今日の献立ev.

sigh

KIN — 2009-12-20T16:57:00+09:00

壱号機、完全に活動停止。
ッテな感じの最近です。
だからといって、その後暴走、はしませんが。
年末までこんなかんじ。

内藤礼　すべて動物は、世界の内にちょうど水の中に水があるように存在している

KIN — 2009-11-29T21:37:46+09:00

内藤礼さんの作品を見て来た。
内藤礼、この作家にはもの凄く思い入れがある。
↓ここで少し書いてますが
すきなもの、内藤礼
 内藤礼考～「地上はどんなところだったか　What kind of Place was the Earth?」

結果は良かった。もう良かったとしか言いようが無い。

でも、これは内藤さんの世界が大好きな私の意見だ。
一般のアートにそれほど興味の無い方や現代アート
って？ッてな人、はたまた現代アート好きな人でも
この内容に「？」を覚える人は多いでしょう。
しかし、それでもこの人の世界が好きなのである。
なので独断と偏見と思い入れに満ちた感想なので特に
人には勧めません。個人的なものとして。

しかし、一時期私が好きな作家３人の名前あげたうちの
二人が11月、12月と神奈川で個展をするってのは何か
の因果だろうか？その3人は内藤礼、束芋、塩田千春な
訳なのだが。
　　

内藤礼　すべて動物は、世界の内にちょうど水の中に水があるように存在している
神奈川県立近代美術館
11月14日から1月24日
繊細、そんな些細な言葉じゃ表しきれない。

私がこの展覧会にタイトルを付けるとするとこうだ。

静かな時の流れを感じ、そしてその中に身をたゆたう。
その時間の中に居るのが自分だと、自分の周りに巡る
のがそれと同じ時間だと、そこで気がつく。

内藤さんの作品を見る旅に時間の流れと言う物を考える。
普段は時間の流れと言う物は電車に乗り遅れるとか、
睡眠時間が、とか約束の時間とか、そんなもの。
ただただ何もせず、何かをジッと見て5分過ごす、と言う
のはかなり何か強い物がないと無理である。それが無い
のに内藤さんの作品の前に数分間居る。その時間の流れ
をいつも考える。電車に、約束に、睡眠に、そして内藤
さんの作品に、使う時間は全て同じ時間なのである。
私の周りにある、と言う事では。
でも、違う。何が？と聞かれても答えられないが。

言葉にできない、でも、言葉にしたい、内藤さんの作品
を見るたびに陥るジレンマである。
きっと、作家の想いもあるのだろうが見る人に委ねる、
そして見る人がそれぞれの（自分の）背景で作品を感じ
る、それが内藤さんの作品の特徴である。

普段は作品の入るガラスケースの中を歩くことができる。
ほんのりとした灯りがぼんやりと誘う。
空の、そして水の入ったビン、折り畳まれた布。
風船が、そして目を凝らないと見えない様なビーズが上
からぶら下がっている。
硝子に貼られた小さなミラーが対面にある同じミラーと
対応している。

これだけだ。言葉にするとこれだけである。

これが神奈川県立近代美術館で繰り広げられている
「地上はどんなところだったか」の全てである。

この「地上はどんなところだったか」と題された物は
ギャラリー小柳でも見ている。
そこでの恩寵は「なににもならなくていい。おいで」
だった。今回はただただ「おいで」と呼びかけられた。

※そんな私でも「地上はどんなところだったか（母型）」
は良く判らず・・・

そして中庭の「精霊」。
丁度良い感じの風が舞っている。その風にリボンが2本
たゆたう。時に寄り添う様に、離れる様に。

他にもビーズのワイヤー、水があふれそうなビン。
後は、なんと言っても内藤さんの作品？と思わず思ってしまう
微笑みかけ寄りそうボタン達「精霊（わたしのそばにいてください）」
は今までにない内藤さんのイメージだったのだ。

私が行った時は日曜だったがそれ程混んでなくゆっくりと
場の雲行きを楽しめる感じで良かった。
人がいる、といないではこの作品の感じ方はだいぶ違う
だろう。

ちなみに図録の写真は畠山直哉さん。もちろん予約をした。

私が初めて内藤さんの作品を見たのが2002年の食糧ビル。
取り壊し最後の個展だった。
無駄に対する考察～「地上に一つの場所を/内藤礼」（上から2つ目の欄）
ここで見た「地上に一つの場所を」が私にとって現代アート
の印象を作り上げたと言っても良いだろう。
ただただ、面白そう、でしかない現代アートが心に残るもの
と変わった瞬間だった。

今までの内藤礼見聞を振り返る。
2002.10/某日.4
無駄に対する考察～「地上に一つの場所を/内藤礼」
2002年9月、10月のweek end、上から2つ目の欄

2002/11/15
初めて直島に行った時の感想

2005/04/15
讃美礼拝～内藤礼「地上はどんなところだったか」

2005/04/18
内藤礼考～「地上はどんなところだったか　What kind of Place was the Earth?」

2006/05/26
２回目に直島に行ったときの感想
街並と叙情～四国巡り、建築編その5・アート編その6：直島家プロジェクト

2008/02/01
すきなもの、内藤礼

2009/03/26
輪郭〜内藤礼展

他にも個展じゃないけど横浜トリエンナーレやMOT
でも見てますね。

現代アートファンなら必見

KIN — 2009-11-22T14:55:38+09:00

これほんとうにやばそう。
あの原美の個展を上まるか？

フクヘン

東雲堂日乗

つばめかすずめかわからんが

KIN — 2009-11-20T00:27:17+09:00

パトラッシュ、ぼく、もう疲れちゃったよ。

いやー、2週間もここUPしなかったのって初めてか？

バタバタですなぁ。

伊勢丹でやってるへうげもの展で青木良太サンの器が
出ているはずだが行けてない。

そりゃ知らないうちに酉の市も二の酉になるわ。

さらには少し風邪気味です。

でも、そんなことしてながらもこんなとこ見て来たが。

根来展、須田さんの椿、大倉集古館

KIN — 2009-11-07T06:49:26+09:00

iPhoneを本に挟んでインタラクティブな絵本に！
Phonebook

やっぱり出ました。
美男時計

で、今日はタイトルそのままです・・・。
　

「根来」
大倉集古館
10月3日から12月13日

朱色の漆塗器、根来。そこに繋がる漆絵や鎌倉彫の漆器
が展示されてます。
過美でなくシンプルなカタチや装飾、そして柿色の美しい
輝きを持った器。こう言うのもデザインです。
いや、これがデザインなのかもしれない。
デザインというと特徴ある形や色などを思い浮かべるかも
しれませんが機能をベースにしっかりと形を作る、と言う
のもデザインですよね。そこらにあるモノ全てがデザイン
されているのです。デザイン家電とかデザイナーズグッズ
みたいなメディアが煽るモノだけではありません。
（もちろんそれらのモノが全て薄っぺらいと言うわけでは
無く、素晴らしいモノも沢山ありますが）

デザインの根本を見つめ直す物があるのではないかと？
この根来展には、そう思える位愛しき物があります。

と・・・ここまで根来を褒めておきながらなんなんですが
この展覧会で一番の個人的興味が・・・須田悦弘さんの
木彫りの椿！1点だけですがあるのですよ。
歴史ある木の器と並んでポツンとある萎びた一輪の椿。
キャプションも作品紹介も何もありません。館の人曰く
あくまでも演出として置いてあるので作品紹介はしません
でした、との事。
椿は須田さんの得意分野ですが萎びたやつは私は初めて
見たかなぁ。もう満足です。
※他にないか一応聞いて見ましたが1点のみだそうです。

この建物もなんか面白いです。グルッと見て回りました。

動物モチーフがあちらこちらにあります。なんか築地の
本願寺みたい。
羊の置物に亀の置物

龍が2匹（龍の数え方って匹でよいの？）絡んでいたり。

2つの燈に掘られているこの龍は「阿」「吽」に。

こちらにも龍。あれこの龍は五爪だ。五爪の龍って中国の
皇室しか使えないのでは？良いのかいな。

一つは獅子ですが、こちらの黄色いのは何？

メモと六本木周辺での諸々や青木良太展

KIN — 2009-11-05T23:26:15+09:00

ラブラブショー　
そっと、美術館で「恋」をしてみませんか。
青森県立美術館×十和田市現代美術館
12月12日から2010年2月14日
プレスリリース（PDF）

＜青森県立美術館＞
鈴木理策×遠山裕崇
種村季弘×桑原弘明×山吉由利子
岡崎京子×伊藤隆介
曽我部恵一×奥村雄樹
立石大河亞×松村泰三
斎藤義重×菊地敦己
（プレイベント）グルーヴィジョンズ

＜十和田市現代美術館＞
ロビン西×KIMURA
吉田初三郎×秋山さやか

＜共通＞
寳神尚史西澤徹夫

うーむ、ありそうで無かった建築好きが注目している
青森2大美術館の共同開催展覧会。
しかし、タイトルが・・・イエモンですかい（え？古い）？

なんと青森県美と十和田美間の無料シャトルバスが
あるという。実はこれが一番魅力的。
以前この2館セットで行こうとしてアクセスに悩んだの
よねぇ。結局行かなかったけど。
（ちなみに奥入瀬渓流も絡めようとした）
青森方面強行か？でも金沢も行かなきゃいけないしなぁ。
鎌倉方面も行かなきゃいけないし。横浜も行かなきゃ。

森美で「小谷元彦展」
2010年11月27日から2011年2月27日
9thRoom復活してくれないかなぁ。
いまだにあれがとても好き。
エゴフーガルに出展してたのよね。
2001年とか2002年の作品。

前降り長いけど桃居の青木良太展と六本木周辺関連
先日行った三保谷硝子展の後、アクシス六本木で
はまり、その後そのまま行った桃居でまたはまる。
　

立花英久塑像展
SAVOIR VIVRE
10 月24日から11月1日
塑像展、をやっていたのだが・・・それよりも
安藤雅信さん器を発見してしまいそれを購入。
はまった。

fresco 　～融けあう吹きガラスの色彩～
LIVING MOTIF
10 月3日から10月30日
ガラス器の展示をやっていたのだが・・・
それよりも他の小物に目がいく。
しかし買うことはなかった。良かった。
ネット上などで今まで見ていて気になったモノ
などの実物を見てかなり心が揺れたのだが。

・フルーツメモ
実物が写真よりも良くできてたなぁ。

・ダイソン羽根の無い扇風機

これ、かなり揺れた。あちこちで話題になって
いたのでかなり気になっていたのだが実物見た
らもう揺れた揺れた。角度は変えられるわね、
首も振るのね。うーん、これみたのが夏じゃなく
て良かった。

青木良太作陶展
桃居
10月26日から10月31日

まぁ、取り敢えず見に行きましたよ。
そしたら青木さんがいらっしゃいました。
ってことで・・・買ってしまいました。
少しお話しも出来たし・・・片手に安藤さん、
もう片手に青木さんと・・・え？無駄使い？

あ、これ載せるの忘れてた。
Tokyo Midtown Award 2009のアート部門グランプリ
綺麗でした。他の作品は正直ピンとこなかった。

ULTRA002とデザインタッチ、その他

KIN — 2009-11-04T23:08:49+09:00

秋のデザイン祭り関連
デザインタイドに行くためにミッドタウンまで行った
のだが入り口で結構並んでいる、と言う状況。
正直そこまでして見たくもない。
（ここんとこ目新しい構成でもないので正直飽きてる
かも）と言うことでデザインタッチをサラリと見て
スパイラルでやっているULTRA002を見てきた。
ま、その他、感想は色々とまとめて。
　

エマージング・ディレクターズ・アートフェア「ULTRA 002」
青山スパイラル
10月29日から11月3日

去年よりも拡大して3Fのホールも使ってやっていた。
その代わり3Fは有料で1000円。うーん、ちょっと高い。
ただ、中に入ってみて判ったのだが3Fは商談がちゃんと
出来るようになっている。有料な分空いていてゆっくり
と見ることが出来る。うむ、そっか、買いたい人はお金
払っても見に来るからこれでも良いのか。でも、もう
ちょっと安いと良いのだがな（500円位？）。
井上裕起さんのセラミックのサンショウウオや青山祐企
さんの写真、鮫島大輔さんの級の絵などの（私にとって
）おなじみのモノが目に付く。
北川一成×新津保建秀さんのイラスト写真？もフェティ
シュだ。後は作家名メモしなかったけど漆に釣り針埋め
込んだり縫い針やシャーペンの芯を埋め込んだ作品が
凄かった！他にも植物ゴジラ。星空の絵？と思ったら
暗い街並み夜景などが気になったなぁ。

酒井翠「にっき」展
青山スパイラル　ショウケース
10 月29日から11月3日
クレヨンの減り方でその日の絵日記を想像、つまりは
過ごしたカタチを想像するって事？声日記はまぁ、
そんなもんだろう。

DESIGN TOUCH 2009
東京ミッドタウン　アトリウム
10 月23日から11月3日
ストレス計付き腕時計、豚型蓄電器、コイン投入式ランプ
などが気になった。

写真で彩る「夜のきらめき」
フジフィルムスクエア
10月6日から11月12日
夜景フォトグラファー・丸田あつしさんの撮った夜景。
夜景・・・うん、夜景。

秋のデザインイベントNo.1でしょう〜三保谷硝子店－101年目の試作展

KIN — 2009-11-02T17:00:00+09:00

ちょっとこれは楽しかった。
ちょっとこれは良かった。
そんな三保谷硝子店－101年目の試作展でした。
　

三保谷硝子店－101年目の試作展
アクシスギャラリー
10月27日から11月8日
アシハラヒロコ／五十嵐久枝／海藤春樹／川上元美／杉本貴志／
杉本博司／高松伸／トラフ建築設計事務所／橋本夕紀夫／
廣村正彰／藤塚光政／堀木エリ子／宮島達男／八木保／
山田尚弘／吉岡徳仁

デザインイベントの中でも最も面白いのではないだろうか？
って他のにあまり行ってないので断言はできませんが。
でも、とにかく面白かった。

三保谷硝子店。六本木から西麻布に歩いて行く途中にある
あそこですよ。そもそもは倉俣史朗さんのガラス作品を
作ってガラスの可能性をアートや建築の中で広げていった
職人さん。今でも色んなクリエイターと常に新しい事を
やって行こうとしているそんな人たち。

で、色々なクリエイターと作り上げた今回の試作展。
幾つか気になった作品を。

倉俣史朗さんのルミナスチェアガラス版。
しっとりとして危うい。

宮島達男さんの作品は最近宮島達男離れしていた私にも
とても魅力的に美しく見えた。
ミラーボウルの中で静かに水に映るデジタルカウンター。

藤塚光政さんのIMPACTが気に入った。
これは！と思いましたもの。

スーパーポテトの杉本貴志さんの水のひびき。ガラスで
演出する石庭。

いやいや、とてもガラスらしい、美しい作品ばかり。

他にも三保谷硝子店の今までの仕事歴が一覧にしてあり
トラフのNIKE 1LOVE、杉本博司の直島にある護王神社の
ガラス階段、吉岡徳仁の六本木ヒルズの消える椅子、
宮島達男の鏡面のデジタルカウンター、近藤康夫の東証
アローズ、フューチャースタイルのコムデギャルソン、
あれもこれも三保谷硝子店だったのですね。

その年表の最後に三代目社長三保谷友彦さんの言葉と
今度社長襲名（？）の四代目の言葉がある。
三代目がこんな事を言っていた
「若者らしく「どうしてもこれをつくりたい」「何が
何でもこれをつくりたい」と職人やクライアントを
口説きおとしてほしい。女性を口説くときの様な
気持ちで」
今時の草食系じゃ、これ、ダメだよね。女性口説くのも
押せないものね。女性も口説けずに良い作品は作れない
ですかね、笑い？

あと、最初にクリエイターから100年おめでとうの言葉が
色々と書いてあるのだがそれを呼んでいてなんだか凄く
うれしくなってきた。別に私は全く関係無いのだが、
これだけ色々な人に愛され物を作り上げている人がいる
と言う事にとても嬉しくなって泣きそうになった。

最後にここアクシスにある中階段。
これも倉俣史朗＋三保谷硝子店です。

銀座：ギャラリーアートポイントと資生堂ギャラリー

KIN — 2009-11-01T23:25:00+09:00

霜月突入。
でも神無月の最後に行った銀座のギャラリー2展。

Art Point Selection IV
ギャラリーアートポイント
10月26日から10月31日
あおひー　　Shen Ting-Tseng
鈴木さと美　福田直子

お知り合いのあおひーさんが出展していると言う事で行って
きました。おおっ、あおひーさんの作品はカラーの写真だ！
今までモノクロしか見た事が無かったのですが・・・カラー
好きかも！絵画の様な風合い、でも写真。モノクロよりも
こちらの方がホンワカしている感じがあったのはあの絶妙な
色合いが故でしょうか？
鈴木さんの塗り重ね、そして削られていった絵画（？）も
気になった。削られて出来る薄らとした色合い。塗り重ねて
立体的に飛び出される感じ。

ツァオ・フェイ Live in RMB City
資生堂ギャラリー
10月27日から12月20日
まぁ、こう言う3Dメディア系のストーリーを作り上げて行く
ような映像はまぁ、良くあるのだが。それをセカンドライフ
の中に作り上げそこに住む住人（キャラクター）に語らせる
と言う形は新しい。のか？偶発的なストーリーが産まれて行
くのだろうか？まぁ、でもその程度の感想ではあるが。

スカルなこうべに窓７つ

KIN — 2009-10-30T09:45:01+09:00

ナイトメアのジャックみたいなパン（↓写真）。

危うく買うところだった。

どうしようかなぁ。
今、自分のMACでWinVistaが立ち上がるようになっている。
それをWin7にUpグレードするかどうか・・・。
軽くなるようなので（で、確かにVistaは使いづらい）Update
してしまいたいが、14600円もかかる。
マックならSnowLeopard凄く安くUpdate出来たのに！
そもそも実際にMacでWinを立ち上げる事ってほとんど無い
のよね。OfficeがWinの方にしか入って無いのでOfficeを
使う時はWinを立ち上げるのだが家でなるべく仕事をしない
ようにしてるので最近はもっぱらWinは封印。
だったら取り敢えずVistaでもイイか・・・。